FRANCO FONTANA. COLORE

Milano, 2024, Skira. Cm. 29×25, pp. 200, ill. a colori n.t., ril.

Pioniere internazionale della fotografia, Franco Fontana (1933) ci ha insegnato a vedere il colore, traghettando la fotografia del Novecento verso una dimensione unica e moderna: astratta, onirica, pittorica.
Considerato uno dei fotografi italiani contemporanei più celebri a livello internazionale, Fontana ha cominciato a fotografare a livello amatoriale nel 1961. Fin dall’inizio si dedica a una ricerca estetica focalizzata sull’espressione astratta del colore. Tiene le sue prime esposizioni personali nel 1965 a Torino e nel 1968 a Modena. Da allora la sua carriera è un susseguirsi di successi, coronata da mostre nei principali musei internazionali, numerosi premi e collaborazioni con prestigiose istituzioni culturali e aziende.
Fotografo eclettico, si è cimentato con successo in vari generi fotografici, anche se la sua ricerca è incentrata soprattutto sull’utilizzo del colore e delle geometrie. La scelta dei soggetti, che siano paesaggi rurali, industriali o urbani, risulta sempre secondaria rispetto ai due protagonisti delle fotografie: il colore e la geometria.
Come spiega lui stesso, “Fotografo il colore perché fortunatamente vedo a colori: ritengo il colore più difficile del bianco e nero, che è già un’invenzione perché la realtà non è mai accettata per quello che è a livello creativo e conseguentemente va reinventata. Il mio colore non è un’aggiunta cromatica al bianco e nero, ma diventa un modo diverso di vedere, essendomi liberato da quelle esigenze spettacolari che hanno caratterizzato la fotografia a colori, accettando il colore come un traguardo inevitabile nell’evoluzione della fotografia.” Pubblicata in occasione dell’esposizione evento di punta della VII edizione del Brescia Photo Festival, la monografia presenta 120 straordinari capolavori dai suoi portfolio più iconici ed è corredata dei contributi di Caterina Mestrovich e Nicolas Ballario.